به گزارش آرتیبیشن، حجت امانی هنرمند نقاش کشورمان که تا کنون ۴۳ نمایشگاه داخلی و خارجی برپا کرده و کارهایش در موزه های هنر معاصر لس آنجلس، موزه مونیخ،  موزه قطر و روسیه به نمایش درآمده است، درباره جديدترين فعاليت نمايشگاهي خود گفت: آذرماه نمايشي از آثارم با عنوان «طبيعت بي‌جان ايراني» در سانفرانسيسکو بر پا مي شود که در اين نمايشگاه ۱۵ اثر در ابعاد بزرگ را به نمايش مي گذارم.

وي همچنین درمورد وجه  تسمیه آثارش افزود: در نگارگري ايراني که سابقه طولاني دارد اشيا هيچ وقت به تنهايي کنار هم قرار نگرفته اند. در واقع آن «طبيعت بي‌جان»ي که ما در نقاشي غرب سراغ داريم در سابقه نقاشي ايراني که با نام نگارگري مي شناسيم اتفاق نيفتاده است. در آثار «طبيعت بي‌جان» غرب، اشياء مستقل به صورت يک ترکيب بندي ارائه مي شوند اما در نگارگري ما اين «طبيعت بي‌جان» اشياي تک افتاده اي در گوشه و کنار تصاوير بوده اند. در کنار توجه گسترده هنرمندان غرب به طبيعت بي‌جان، در ايران از دوره قاجار اين شاخه از نقاشي شکل گرفت و در دوره کمال الملک اين هنر در نقاشي ايران مورد توجه قرار گرفت. هر چند در اين دوره نقاشي از طبيعت بي‌جان بسيار متاثر از نقاشي غربي بود اما در زيبايي‌شناسي اصالت و بداعت داشت و آثار اين دوره شبيه هيچ دوره ديگري نيست.

اين هنرمند نقاش با بيان اينکه در نقاشي هاي «طبيعت بي‌جان» خود از نگاه نقاشان قاجاري به سوژه ها نگريسته است، ادامه داد: آنچه براي من در بهره گيري از نگاه نقاشان قاجار اهميت داشت علاوه بر اينکه اين دوره را مي توان دوران تعادل و توازن ميان تفکر هنر سنتي قبل از خود و هنر زمان خود دانست، اين بود که نگاه نقاشان اين دوره  به اجسام به طور محض فيزيکال نيست بلکه محلي براي ارائه انديشه ها و افکار نقاش است. در مجموعه نقاشي هاي من چنين چندگانگي در نقاشي قاجار در اين مجموعه با نگاهي شادتر به تصوير کشيده شده است.