در بخش اول ده واژه فني هنري را ياد گرفتيم. در اين بخش نيز ده واژه ديگر را معرفي مي كنيم.

1. Ubiquitous Gaze

نگاه خيره و همه جا حاضر. در اكثر فيلمهاي قديمي حداقل يك صحنه وجود دارد كه در آن تصويري از يك زن مشكوك در يك اتاق تاريك نشان داده مي شود كه نور ضعيفي بر چشمان او متمركز شده. هدف از اين صحنه ايجاد ترس و وحشت است. من هرگز از اين صحنه ها نمي ترسم اما اين نگاه خيره به من فهماند كه چرا كارگردانان اغلب ازچنين نقاشي هايي  به عنوان عامل ترس استفاده مي كنند. در اينگونه نقاشيها به نظر مي رسد كه چشمان فرد ما را زير نظر دارد وهميشه ما را دنبال مي كند. گويي كه اين چشمها واقعي هستند. اين تحت نظر بودن و زيرنگاه كسي بودن هميشه ترسناك است. معروف ترين اين مثالها نقاشي موناليزا اثر داوينچي است. كه جداي از لبخند مرموزش گويي چشمان خيره او همه جا حضور دارد.

2. Capriccio

معماري فانتزي. Capriccio  آثار هنري توليد شده از تركيب دنياي فانتزي و دنياي واقعي است. تركيبي است از عناصر و مكانها و بناهاي تاريخي واقعي با يك فضاي فانتزي و خيالي كه در واقعيت وجود ندارد. در واقع اين شكل هنر تصورات خيالي هنرمند از ساختمانها و بناهاي تاريخي است. اين سبك هنري قديمي است. Giovanni Paolo Pannini  از نخستين نقاشان اين سبك است. در تصوير زير قرار دادن تالار بزرگ و قسمتي از بنا در محيط باز فقط يك فضاسازي است چرا كه بناي واقعي در رم واقع شده اما نقاش با اين كار حقايق را كنار گذاشته و بيشتر بر زيبايي اثر تمركز دارد تا واقعيت.

3. Fresco

Fresco يك لغت ايتاليايي است به معناي ترو تازه. سبك  Fresco به نقاشي هاي ديواري مي گويند. نقاشي هاي روي ديوار، سقف و يا هر سطح ثابتي از يك ساختمان. اين نوع نقاشي ها از قديمي ترين نقاشي ها هستند. نقاشي هاي گرافيتي هم به عنوان  نقاشي ديواري مدرن شناخته مي شوند. اين دو بسيار از لحاظ فني شبيه به هم هستند اما نقاشي هاي Fresco بيشتر مقبولند چرا كه اغلب در كليساها و كاخ هاي سلطنتي و براي به نمايش كشيدن عظمت پادشاهان و يا وقايع كتاب مقدس به كار مي روند ولي گرافيتي ها در خيابان و با اسپري كشيده مي شوند.

اما تمايز اصلي نقاشي به اين سبك با ساير نقاشي هاي ديواري اين است كه در اين نقاشي ها ابتدا سطح ديوار با لايه اي از گچ پوشانده مي شود بنابراين رنگ جذب گچ ديوار شده و در نتيجه نقاشي گويي بخشي از ديوار مي شود. و وقتي كه به اين نقاشي ها نگاه مي كنيد فكر ميكنيد كه اين نقاشي ها زماني كه ساختمان در حال ساخت بوده كشيده شده اند.

4. Mural

نقاشي هاي Mural اولين نوع نقاشي هاي ديواري هستند. به طور كلي هر نقاشي بر روي ديوار اعم از نقاشي هاي Fresco، نقاشي هاي سبك  Marouflage، گرافيتي، نقاشي هاي روي ديوار و حتي نقاشي روي ديوار خانه شما همه از نوع نقاشي ديواري Mural هستند. Mural در لغت به معني پياده كردن نقاشي و يا هر اثر هنري به طور مستقيم بر روي ديوار و يا هر سطح ثابتي است.  تفاوت سبك Mural  و Fresco اين است كه در نقاشي هاي Fresco نقاشي بخشي از ديوار است و شما نمي توانيد آن را حركت دهيد و روي سطح ديگري قرار دهيد. اما در نقاشي Mural خود ديوار يا سطح غير قابل حركت است. ويژگي ديگر Mural  اين است كه در آن بخشي از ساختمان و يا سطحي كه نقاشي روي آن قرار گرفته مي تواند جزئي از نقاشي باشد .مثلا در اين نقاشي ستون واقعي ساختمان نيز به عنوان يكي از ستون هاي ساختمان نقاشي شده در نظر گرفته شده. در واقع در اين سبك محيط واقعي به عنوان بخشي از نقاشي در آن گنجانده مي شود.

5. Marouflage

همانند سبك Fresco، اين نوع نقاشي هم يكي از انواع سبك Mural  مي باشد. اما تفاوت اينجاست كه در اين نوع نقاشي ابتدا نقاشي روي بوم يا پرده كشيده مي شود و سپس روي ديوار يا هر سطح ثابتي نصب مي شود. اين تكنيك قدمت 300 ساله دارد.

6. Modello

اين سبك نسخه مينياتوري از هر اثر هنري بزرگ است. در هر هنري سبك مدلو به طور گسترده اي مورد استفاده بوده و نام هاي مختلفي دارد. مثلا ماكت ها طرح خشن و پرداخت نشده اي از مدل واقعي هستند كه در آنها به جزئيات پرداخته نشده و فقط يك نماي كلي از نمونه نهايي هستند.

 , Schizzo يك واژه فرانسوي به معني طرح و نقشه پيش نويس است. هر طرح ساده اوليه اي از يك نقاشي كه روي كاغذ پياده شود.  اين طرح ها شبيه كارتون هستند با اين تفاوت كه كارتون ها رنگ شده اند واقعي به نظر مي رسند امانمونه نهايي يك اثر نيستند.

 Ricordoاين كلمه ايتاليايي در دوره رنسانس و براي انجام كارهاي هنري بزرگ به كار مي رفت. در آن دوره همواره يك نسخه مينياتوري از اثر هنري توليد و بايگاني مي شد.

7. Veduta

منظور از اين سبك نقاشي ، نقاشي هايي از مناظر واقعي با دقت و صحت بالا و در مقياس بزرگ است. اينها بخشي از نقاشي هاي منظره محسوب مي شوند. نقاشي هاي Veduta به واقعيت بسيار نزديك هستند و هيچ عنصر خيالي و فانتزي را وارد نقاشي نمي كنند. اين نقاشي ها بقدري با جزئيات دقيق كشيده مي شوند كه شبيه عكس هستند. بنابراين بسيار با ارزشند. تحريف يك منظره و نقاشي كردن آن بسيار ساده است اما اين از چشم بيننده و منتقدين پنهان نمي ماند و با يك مقايسه ساده تصوير با منظره واقعي تمام خطاها قابل مشاهده است. بنابراين اين سبك نقاشي نياز به دقت و توجه زياد داشته و توانايي بالاي نقاش در رنگ آميزي و نقاشي را مي طلبد.

8. Staffage

آيا در نقاشي زير شما تصوير زني را كه ميان درختان راه مي رود مي بينيد؟ اين همان Staffage است. در اين نوع نقاشي تاكيد بر روي زيبايي چشم انداز و طبيعت است و فقط براي اينكه حضور انسان نشان داده شود تصوير كوچكي از يك زن نمايش داده شده است. اين جزء كوچكي در نقاشي است اما تفاوت زيادي در آن ايجاد مي كند طوري كه بدون آن نقاشي خالي به نظر مي رسد. آيتم Staffage هر چيزي مي تواند باشد به شرطي كه تمركز اصلي نقاشي روي آن نباشد.  پس Staffage ها آيتم هاي جانبي يك نقاشي هستند كه وجود آنها ديد ما را نسبت به نقاشي تغيير مي دهد.

9. Impasto

اين سبك يك نقاشي عادي است اما در آن از لايه ضخيمي از رنگ بكار مي رود بجاي نقاشي با مخلوط آب و رنگ روغن رقيق شده. رنگ به كار رفته به قدري ضخيم است كه ناهمواري هاي ايجاد شده روي سطح نقاشي و اثر ضربه هاي قلمو در آن بخوبي مشهود است. نقاشي به اين سبك باعث ايجاد عمق در نقاشي مي شود. اين ناهمواري ها به نقاش كمك مي كند تا با نورپردازي روي رنگ ها براحتي مثلا پيچ و تاپ لباس را نشان دهد. براي مثال در نقاشي فوق سايه ايجاد شده توسط گل و برگ هايش نقاشي شده نيست و سايه واقعي رنگ ها ست. اين نوع نقاشي حالت سه بعدي به تصوير مي دهد و شبيه نوعي برجسته سازي است كه در هنر مجسمه سازي به كار مي رود.

10. Pastich

اين سبك در واقع همان تقليد و كپي برداري از يك اثر هنري است. اين روش در حال حاضر در هنرهاي تجسمي و ادبيات و موسيقي ديده مي شود. تقليد خلق مجدد يك اثر هنري بزرگ است اما به جاي كپي برداري مو به مو  و جزئي يك كپي برداري كلي است. نقاشي زير يك اثر كپي شده از نقاشي شام آخر داوينچي است كه توسط هنرمندي به نام  Victor Bonderoff كشيده شده. نقاش تنها يك نماي كلي از نقاشي اصلي را كپي برداري كرده است و سعي كرده تا پيام خود را در باره شخصيت مورد نظر خود  John Lennon به تصوير بكشد.